在数字艺术时代，平面设计的趋势可能刚一出现就迅速消失，过去几年流行的元素放到现在已经让人深感陈旧，只有极少的设计技巧经受住了时间的考验。不过，这个过程并无坏处，相反，陈旧的设计理念之所以被淘汰，正是因为崭新的现代外观的出现……
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“故障”效果
随着新媒体数字艺术的兴起，故障艺术也在平面设计界掀起了热潮，故障艺术作为当代艺术中一种独特的艺术形式，起源于电子设备成像时出人意料的图像错误。
这种可以创造出一种缺陷感的艺术形式好像具有着一种独特的吸引力，当普通单调的画面或影响出现了电视机故障一般的画面模糊、色彩失真、图像破损，艺术作品好像被重新创造了一样。
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“被损坏”效果
“毁坏”在平面设计中的兴起，其实与“故障”较为类似，这种具有奇特效果的形式往往会以一种带有独特美感的方式进入设计师和大众的视野，但相较于“故障”艺术营造的电子成像故障效果。“毁坏”带来的艺术效果远不止电子设备领域。
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3D效果
无论是渐变色，还是真实摄影照片，都是人们在潜移默化中对更加真实的效果和亲近的感受的追求，不论是设计师，还是受众，人们都开始不再满足于只享受单纯的平面内容。而3D自然就成了新的设计趋向，尤其是高饱和度的色彩与3D的组合在2017年其实就已初露锋芒了。
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双重曝光
双重曝光的效果不仅仅受摄影师欢迎，也深受艺术家和设计师的喜爱。在若干设计师对2018年设计趋势的总结中，都出现过这一古老经典的制图技巧。很多人表示，虽然此方法已经被设计师摒弃了很长时间，但是他们相信2018年，双重曝光一定会卷土重来。
此外，“双曝光双色调”技巧也逐渐被运用。这种趋势是双曝光和双色调的叠加，而双色调主要是使用彩色通道的混合来完成的。设计师运用此方法设计出来的作品比较具有科幻感，有“超越时间”的效果。
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冷暖光效果
与以往我们所谓的冷暖摄影不同，2018年所流行的冷暖光效果更具时尚感，更多的是在白光照射下所出现的两种颜色的光影。这种方式可以快速挽救一副平淡无奇的摄影作品，能让图像瞬间变得前卫又时尚。
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直接使用真实摄影作品
顾名思义，真实摄影看起来真实，可以非常精准地表达情感。一副摄影作品可以包含动作以及故事场景，在网页设计中运用较多。上世纪90年代，没有经过PS处理的摄影曾经是广告的重要组成部分，2018年，随着品牌与用户越来越多的交流，模特真实的笑容和画面略带艺术性的自然场景将会成为设计圈的新追捧，俗气又死板的摄影作品将会慢慢消失。
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负形空间效果
“负形空间效果”在日语中被翻译成留白。简单来说，正形空间就是信息的主体部分，比如字体里的每一个笔画，而文字的间隙等通常是不引人注意的部分，就是负形空间。这种技巧会让人从视觉上感到自然而然的放松，通过合理安排正负形空间的比例，使人的认知过程处于一个舒适的节奏，加深传递信息的功能。
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高饱和+3D
饱和度较高的颜色和3D组合会将成为2018年平面设计中的制胜组合，甚至很多国外设计师坦言，这样的设计趋势会持续到2019年。越来越多的客户拒绝纯粹平面化的设计，相反他们更希望图中的元素可以从画面中跳出来。
高饱和度单一颜色与3D的组合也很受欢迎，尤其是在快消商品领域被运用较多。画面活泼又整洁，突出主体的同时又兼顾艺术性，让人深感愉悦。
除了明亮的颜色，金属元素也逐渐进入平面设计的世界。画面自然地散发出相对昂贵的气质，在与生活相对密切的场景中被频繁使用。金属元素与3D相结合，这不就是2017年instagram中常见的图片风格吗？2018年，这种组合会更多地被运用到商业中。
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渐变色
2007年以前，渐变是设计中的主流，那时候的IOS界面并不是如今扁平化的样子。从2007-2016年将近十年的时间，扁平化设计风格迅速从巅峰回落。当Instagram在2016年将其Logo改成颜色渐变风格时，人们才发现，渐变又慢慢回来了并会持续到2018年。把颜色渐变最先运用到设计中的是广大UI设计师，在未来我们会在更多的场景中看到渐变色。
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复古风
我们所有对过去设计的再造都可以称为“复古”，很显然，这并不是什么新趋势，并且与现如今流行的极简主义精神相悖——过度的繁杂。但是每当设计师疲于搜寻什么新的设计方式能展现“精致”这一内涵的时候，回头看看，过去的设计其实就是“独特而精致”的代言人。这种趋势并不适合所有场景，但由于葡萄酒与烈酒、手工制品等多个品牌一直坚持这样的风格，从而获得了非常好的品牌认知度。
当下是平面设计的关键性时代，平面设计正在经历复兴。随着受众的独创性和个性日趋显著，设计场景也将变得更加精彩。我们可以选择的新旧风格如此之多，2018年将会是包含万象且绝不无聊的一年。
